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À propos

Biographie.

La couleur, une essence, et le geste, son moteur. Zest est l’ambassadeur d’une peinture qui dévale librement les longues et fébriles routes de l’abstraction. Défiant toute idée de stagnation esthétique, c’est avec rigueur qu’il s’emploie à peindre une œuvre qui synthétise ses influences diverses. Une œuvre qui donne vie à un style unique et identifiable.

« Zest est l’ambassadeur d’une peinture qui dévale librement les longues et fébriles routes de l’abstraction »

Ce montpelliérain de naissance pratique une peinture résolument abstraite sans perdre de vue les premières heures du graffiti et ses élans figuratifs qui l’ont vu grandir. 1995, 15 ans à peine donc, c’est fort d’un atout imparable, celui du dessin, que Zest tombe nez à nez avec les premiers graffs et les tags d’une génération pionnière. Ces souvenirs perceptibles de la bombe qui s’agite dans le sac à dos, la rétine qui se ballade le long des terrains vagues, façonnent à jamais un jeune homme qui y voit l’occasion d’affirmer une personnalité artistique déjà marquée par son entourage familial. Lorsque son père reproduisait fidèlement chez lui les Dali, c’est tout jeune qu’il s’attachait à éduquer son oeil et son coup de main, de manière autodidacte. Plus tard, avec son équipe des TDM, il s’entoure d’une ambiance fraternelle et d’une douce concurrence qui l’amène à signer des fresques de New York jusqu’à Nouméa et les principales capitales européennes. De murs de plus en plus hauts à des projets de plus en plus nombreux, le style Zest s’affine et pousse les codes classiques du graffiti jusque dans ses retranchements.

Depuis son atelier, il travaille avec cette émotion des premières fois un style qui convainc même les éternels réticents de l’art abstrait. Son univers n’est autre que celui de la suggestion : les lettres de son pseudonyme, quelques formes cubiques par-ci par-là, mais surtout des contours féminins. Impossible alors de ne pas évoquer Mode 2 et ses personnages aux attitudes si singulières. Avec une absolue maitrise du geste et des proportions, les postures les plus sophistiquées se succèdent, preuve ainsi que Zest aiguise depuis des années un sens de l’observation. Sous ses nombreux outils (marqueur, rouleau, bombe en spray, brosse et pinceau), les courbes d’une femme se voient généreusement magnifiées, quand bien même celle-ci reste insaisissable dans ce flot de couleurs et de lignes.

street-art

C’est à ce point précis que s’exprime le caractère expérimental de Zest et son attrait pour l’abstraction. Ses compositions s’érigent autour du geste, réminiscence contemporaine d’un graffiti wild-style l’ayant sûrement marqué. Ces traits assurés qui croisent des projections de peinture, mordant alors sur des aplats rigoureusement appliqués, Zest nous confronte ici à l’aboutissement d’une œuvre mûrement pensée, presque méditée. Une abstraction des formes qu’il projette même en sculpture, où il trouve un nouveau moyen de perpétuer ses ambitions
exploratrices. Il y a là quelque part des oeillades lancées aux travaux de Mist, ou encore Smash 137. Aussi, l’univers du design de mobilier ne le laisse pas indifférent, en témoigne sa collaboration avec Philippe Starck en 2014.

« Zest conjugue les couleurs comme si c’était des mots, et diffuse avec grâce un langage visuel structuré, nuancé et volontiers pétillant. »

Mais parler du travail de Zest s’accompagne de toute évidence d’un discours sur la couleur, une honorable obsession chez lui. Zest conjugue les couleurs comme si c’était des mots, et diffuse avec grâce un langage visuel structuré, nuancé et volontiers pétillant. Un langage désormais identifiable, revigorant. Avouant un faible pour les teintes les plus fluos, il révèle une recherche remarquable d’associations de couleurs en travaillant des dégradés ou des clairs-obscurs. De tons pastels à des tons plus francs, jusqu’à même se risquer à l’exercice du noir, blanc et gris, les compositions de Zest attirent l’oeil et nous flattent par tant d’harmonies.

A la croisée des influences qu’il puise dans l’entière histoire de l’art, le travail de Zest convoque un aspect technique indéniable, héritage de ces longues années de constance et de curiosité. Sa peinture enrichit le mouvement du graffiti contemporain tout comme les collections de passionnés de peinture au sens large. Capable de créer, de faire évoluer son style et d’écouter ses propres aspirations plastiques, on salue volontiers la maladresse académique de l’école des Beaux-Arts qui, en ?, ferme ses portes à un jeune Franck Noto alors plein de promesses. Des promesses qu’il honore désormais avec talent.

Rédaction : Sabella Augusto.

CV Artistique.

Retrouvez ici tout le parcours artistique de Franck Noto.

Solo Shows

Ondes – Kolly Gallery (Zürich, Suisse 2020)

Waves – Kolly Gallery (Zürich, Suisse 2019)

Scratch Off – Kolly Gallery (Zürich, Suisse 2019)

Méditerranée – ArtCan Gallery (Marseille, France – 2019)

Undercover – Kolly Gallery (Zürich, Suisse 2019)

Fréquences – Galerie At Down (Montpellier, France 2019)

RAL 5002 – Kolly Gallery (Zürich, Suisse – 2018)

Grab Design – (Bangkok, Thaïlande, 2017)

Layers – At Down Gallery (Montpellier, France, 2017)

Strates – Artothèque (Pessac, France 2016)

Polarized – Nicolas Xavier Gallery (Montpellier, France 2016)

Prism – Clemoushka Gallery (Lyon, France 2016)

Line Up – At Down Gallery (Montpellier, France 2015)

Zest – At Down Gallery (Montpellier, France 2013)

Group Shows

Page Blanche Galerie Nicolas-Xavier (France, 2020)

Eclipse Fondation Leclerc Concarneau – (France 2019)

Exposition Estival – Rasson Art Gallery (Tournai, Belgique 2019)

We are Black – Art Can Gallery (Marseille, France 2018)

Copendium – Treason Gallery (Seattle, Wa-Usa 2017)

Nu Geometry Mirus Gallery, (San Francisco, Ca-Usa, Juillet 2017)

Stolen Space Gallery (London, Juillet 2017)

Three O’clock Bomma Gallery (Nice, France, Juin 2017)

Bomk Pener Zest Galerie Nicolas-Xavier (France, Juin 2017)

Exhibition Sap Metropolink (Heidelberg, Allemagne, Mai 2017)

Swiss Chocolate , Kolly Gallery Espace Oppidum (Paris, Avril 2017)

Abv Gallery (Atlanta, Ga-Usa, Janvier 2017)

Gamma Proforma Gallery (Londres, R.U., Décembre 2016)

Who’s Your Daddy? (Lausanne, Suisse, Septembre 2016)

Mister Freeze (Toulouse, France 2016)

Bomma Gallery (Paris, France, 2016)

G-Shock vs Urban art – Galerie Open Space (Paris, France 2016)

Transfert#6 Installation (Bordeaux, France 2016)

Urban art factory – Musée du Saut du Tarn (Saint Juery France 2016)

Délicatement Brutal – Galerie St Laurent (Marseille, France 2016)

Mister Freeze (Toulouse, France 2015)

Outline2 – Saint-Ravy, Gallery & Montana Gallery (Montpellier, France 2015)

Kaleidoscope – Speerstra Gallery (Bursins, Suisse, 2015)

Ride the Wall – (Genève, Suisse 2014)

SMASH 137-TILT-ZEST At down Gallery (Montpellier, France 2014)

One more year – Backside Gallery (Marseille, France 2014)

Mister Freeze (Toulouse, France 2014)

Outline – Saint-Ravy Gallery & Montana Gallery (Montpellier, France 2013)

3P2A La Cité des Savoirs et des Sports de PIERRE VIVES (Montpellier, France 2013)

Deck’on – Brugier Rigail Gallery (Paris, France 2012)

Murals & Performances

Urvanity (Madrid, Espagne 2020)

« 100 ans de Soulages » Musée Fabre – (Montpellier, France 2020)

Gare St Roch – (Montpellier, France 2019)

Gare de Bordeaux Pessac – (Pessac, France 2019)

EFAP ICART – (Lille, France 2019)

Vestia – (Montpellier, France 2019)

Hôpital Gui de Chauliac – (Montpellier, France 2019)

Ministère de l’éducation, Masterclass Project Dubai – (Emirat Arab Unis, Avril 2019)

Jas de bouffan – (Aix en Provence, France 2019)

Pow ! Wow ! Worcester Festival – (Worcester, Massachusetts, Septembre 2018)

Marché du Lez – (Lattes, France – Juillet 2018)

Coop Live Festival – (Puilacher, France – Juin 2018)

Teenage Kicks Festival – (Nantes, France – 2017)

Life is Beautiful Festival – (Las Vegas, NV – USA – 2017)

Asalto Festival – (Zaragoza, Espagne – 2017)

Uniqlo – (Montpellier, France – 2017)

Metropolink Festival – (Heidelberg, Allemagne – 2017)

Trama Festival – (Buenos Aires, Argentine – 2017)

Caisse D’epargne – (Montpellier, France – 2016)

Agnes B. Boutique – (Montpellier, France – 2016)

Wonderful Agency – (Montpellier, France – 2016)

Toy Story Festival – (Brest, France – 2016)

Primary Abstract Festival – (Bordeaux, France – 2016)

Street Art on the Roc Festival – (Villars-Fontaine, France – 2016)

Chez B. – Agnes B. (Marseille, France – 2015)

Sculpture & Fresque – Métropolitan Hélénis Résidence – (Montpellier, France – 2015)

Fresque Waitin’ – At Down Gallery (Montpellier, France – 2015)

Philippe Starck – Mobilier Tog + Rbc Performance (Montpellier, France – 2014)

Zest – (Nouméa, New Caledonia – 2009)

Galeries

Galerie Lefeuvre & Roze – www.lefeuvreroze.com (Paris, France)

Galerie Artcan – www.artcan-gallery.com/en/ (Marseille, France)

Galerie At Down – www.galerie-atdown.com/en/ (Montpellier, France)

Galerie Nicolas Xavier – www.galerienicolasxavier.com/en/ (Montpellier, France)

Galerie Florence Rasson – www.rassonartgallery.be ( Tournai, Belgium )

Jinsun Gallery – www.galleryjinsun.com (Seoul, Corée)

Stolen Space Gallery – www.stolenspace.com (London, UK)

Kolly Gallery – www.kollygallery.ch/ (Zurich, Switzerland)

Mirus Gallery – www.mirusgallery.com (San Francisco, CA – USA)

Treason Gallery – www.treasongallery.com (Seattle, WA – USA)

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